Se reveló la lista de los Dj/Productores con los fee más altos de la escena mundial.
Las cifras en dolares muestran el impacto económico de los eventos mundiales y te presentamos a los 15 artistas de la música electrónica que más cobran por show en presente año.
15 _ ALESSO – $350 K
Alessandro Lindblad, más conocido como Alesso, es un DJ y productor sueco nacido en Estocolmo, Suecia, de origen italiano. Es considerado el Dj #20 del mundo según la encuesta realizada en 2016, por la revista Dj Mag En 2011, hizo su ingreso a la lista ubicándose en la posición #70.
Con solo 19 años de edad, Alesso fue considerado una de las grandes revelaciones de la música house en Suecia. El adolescente fue descubierto en su ciudad natal Estocolmo, en 2010 luego de haberle entregado un CD de demostración a Sebastian Ingrosso, miembro de Swedish House Mafia. Éste, se contactó de inmediato con el joven y no pasó mucho tiempo para que los dos se cayeran bien como amigos y colegas. Ingrosso lo incorporó a su sello discográfico “Refune Records” y ambos ingresaron al estudio y crearon, «Calling». Juntos han tocado en Pacha, así como muchos otros festivales, también con los demás miembros de Swedish House Mafia, Steve Angello y Axwell. Varios artistas como Avicii, Swedish House Mafia, Kaskade y Tiësto, han respaldado sus producciones en sus sets.
Ha realizado remixes para LMFAO, Avicii y Dúné. Tiene pensado hacer una lista de producciones para un álbum en solitario es un tiempo futuro. Su remix del sencillo «Pressure» de Nadia Ali, Starkillers y Alex Kenji, alcanzó el puesto #37 en Bélgica y fue considerado como otro de los himnos del verano boreal del año 2011, respaldado por infinidad de DJs, como Tiësto, Kaskade, Swedish House Mafia entre otros.
El 16 de noviembre de 2011, lanzó «Raise Your Head» por el sello de Ingrosso, Refune, y unos días después se lanza su remezcla de «Titanium», canción del multipremiado DJ francés David Guetta. El 12 de marzo de 2012, lanza la versión vocal de «Calling» titulada “Calling (Lose My Mind)”, y cuenta con la participación del cantante y productor estadounidense Ryan Tedder.
El 23 de marzo de 2012, tuvo el privilegio de ser invitado por la BBC Radio 1, para mezclar en el prestigioso espacio radial denomidado Essential Mix.
En el 2012, tuvo su tarea destacada como productor discográfico, colaborando en el álbum Looking 4 Myself del cantante estadounidense Usher, en la canción “Numb” co-producida con la Swedish House Mafia. Además contribuyó en la re edición del álbum Nothing but the Beat 2.0 del francés David Guetta, en la canción “Every Chance We Get We Run”, en la que cuenta con las voces del dúo Tegan & Sara, y en el álbum The Evolution of Man del rapero británico Example, en la canción “Queen Of Your Dreams”. En ese mismo año, fue convocado por Madonna para ser el artista soporte en su gira mundial The MDNA Tour.
14 _ ALAN WALKER – $380 K
Hijo de un británico y de una noruega, nació el 24 de agosto de 1997 en Northampton, Inglaterra. Con dos años de edad, se trasladó junto a sus padres a Bergen, Noruega.
En 2012, inspirado en los productores K-391 y Ahrix, que había descubierto en YouTube, y los compositores Steve Jablonsky y Hans Zimmer, empezó a crear su propia música con su ordenador portátil.
En 2014 compuso Fade, canción que subió a su canal de Youtube y llamó la atención de algunas personas, entre ellas el sello discográfico NoCopyrightSounds (NCS) con el que firmó un contrato. NoCopyrightSounds lanzó Fade en su canal de Youtube el 19 de noviembre de 2014, consiguiendo un gran éxito y recibiendo más de mil millones de reproducciones. Le siguieron las canciones Spectre y Force en 2015.
En 2015 firmó con la compañía discográfica Sony Music Entertainment (SME). Su primera canción con Sony Music Suecia fue: Faded, una versión vocal de Fade, con la voz de la cantante Iselin Solheim. Faded fue lanzado el 3 de diciembre de 2015 y a las pocas semanas del lanzamiento empezó a liderar las primeras posiciones de algunas listas europeas. Dos meses después, lanzó la versión acústica de Faded titulada Faded (Restrung).
El 2 de junio de 2016 lanzó Sing Me to Sleep, de nuevo con la colaboración de la cantante Iselin Solheim. Posteriormente, también ha lanzado tres remixes, uno de la canción de Coldplay «Hymn for the Weekend», otro de la canción de Cash Cash & Digital Farm Animals «Millionaire (ft. Nelly)» y otro de la canción de Sia «Move Your Body».
Entre sus más grandes éxitos se encuentran «Alone», «The Spectre», «Faded», «Sing Me to Sleep», «Ignite», «Diamond Heart», «Darkside», «Force», «On My Way», «Tired», «Alone, Pt. II», «All Falls Down», «Lily», entre otros.
En 2012, inspirado por los productores K-391 y Ahrix, que había descubierto en YouTube, y los compositores Steve Jablonsky y Hans Zimmer, empezó a crear su propia música con su computadora portátil. En un principio, inspirado también por la música de Handsup & Hardstyle, utilizaba el nombre DJ Walkzz.
En 2014, compuso «Fade», canción que subió a su canal de YouTube y llamó la atención de algunas personas, entre ellas del sello discográfico NoCopyrightSounds (NCS), con el que firmó un contrato. NoCopyrightSounds lanzó «Fade» en su canal de YouTube el 3 de noviembre de 2014, consiguiendo un gran éxito y recibiendo más de 400 millones de reproducciones en poco tiempo. Luego, le siguieron las canciones «Spectre» y «Force» en 2015.
En 2015, firmó con la compañía discográfica Sony Music Entertainment (SME). Su primera canción con Sony Music Suecia fue una versión vocal y remasterizada de «Fade», con la voz de la cantante Iselin Solheim y que contenía también la versión instrumental. Esta versión titulada «Faded» fue lanzada el 3 de diciembre de 2015 y a las pocas semanas de su estreno empezó a liderar las primeras posiciones de algunas listas musicales europeas. Se convirtió en su mayor éxito hasta la fecha, llegando a acumular más de 3025 millones de reproducciones en YouTube. Dos meses después, lanzó la versión acústica de «Faded», titulada «Faded (Restrung)».
El 2 de junio de 2016, lanzó «Sing Me to Sleep», de nuevo con la colaboración de la cantante Iselin Solheim, con una versión instrumental.
Posteriormente, también lanzó tres remixes, uno de la canción de Coldplay «Hymn for the Weekend» (El 1 de julio), otro de la canción de Cash Cash y Digital Farm Animals «Millionaire (ft. Nelly)» (El 1 de septiembre), y otro de la canción de Sia «Move Your Body» (El 21 de octubre).
El 30 de noviembre de 2016, sale «Routine». Esta canción es una colaboración con el productor David Whistle, también conocido como «DJ Ness». También, a la vez, se lanza un mix de una hora de diferentes versiones de esta canción llamado «r0ut1n3 – Gamers Mix».
El 1 de diciembre de 2016, lanzó su sencillo «Alone», en colaboración con la cantante Noonie Bao, su vídeo oficial en YouTube supera las 1100 millones de visitas. Más tarde, se lanzó una versión remix instrumental y una versión acústica titulada «Alone (Restrung)».
El 27 de enero de 2017, sale su colaboración en la canción «Back to Beautiful» de la cantante estadounidense Sofia Carson.
El 18 de mayo de 2017, lanzó el sencillo «Tired», que cuenta con la voz del cantante irlandés Gavin James; más tarde, se lanzó un remix producido por Kygo.
El 20 de abril del mismo año, estrena el remix de «That’s What I Like», canción de Bruno Mars.
El 9 de junio de 2017, sale «Sky», con la colaboración del productor danés Alex Skrindo. Tres años después, el 26 de octubre de 2020, Alan lanza un VIP Remix de esta canción.
El 16 de septiembre de 2017, lanza su sencillo «The Spectre», una versión vocalizada de su canción «Spectre», lanzada dos años antes.
El 27 de octubre de 2017, lanza «All Falls Down», junto con Noah Cyrus, Digital Farm Animals y Juliander.
El 1 de diciembre de 2017, sale el remix de la canción «Strongest» de su compatriota Ina Wroldsen.
El 23 de marzo del siguiente año, estrena el re-lanzamiento de «This Is Me», canción de la película El gran showman, junto con Keala Settle.
El 11 de mayo del 2018, colabora con K-391 y los cantantes Julie Bergan y Seungri en el sencillo «Ignite». Esta colaboración se tenía prevista a inicios del 2017.
El 27 de julio de 2018, lanza «Darkside» con Tomine Harket y Au/Ra.
El 31 de agosto del mismo año, Walker saca el relanzamiento de la canción «Sheep» del chino Lay.
El 28 de septiembre de 2018, lanzó su sencillo «Diamond Heart», con la cantante Sophia Somajo.
El 30 de noviembre de 2018, lanza su sencillo «Different World». Su álbum homónimo fue lanzado el 14 de diciembre de 2018.
El 22 de febrero, colabora con Steve Aoki y la cantante de ISÁK en el sencillo «Are You Lonely», que forma parte del sexto álbum de estudio de Aoki, Neon Future IV.
El 21 de marzo de 2019, Walker lanza una nueva canción llamada «On My Way», en la cual colaboró con Sabrina Carpenter y el cantante puertorriqueño Farruko.
El 21 de junio, Alan saca un remix de la canción «Calma» de los artistas Farruko y Pedro Capó.
El 25 de julio de 2019, lanza una canción en colaboración con ASAP Rocky para PUBG MOBILE, llamada «Live Fast».
El 30 de agosto del mismo año, Alan Walker estrenó su sencillo «Play», con K-391, Tungevaag y Mangoo. Dos días después, anunciaron un concurso de remezcla con Liquid State para todos los productores de música del mundo para remezclar la pista y subirla a YouTube usando el hashtag #PRESSPLAY, ofreciendo a los ganadores colaborar en estudio con Alan Walker y sus amigos.
El 6 de septiembre de 2019, se lanza un remix de la canción «Me vs Us» de la cantautora estadounidense Tayla Parx.
El 27 de septiembre de 2019, se estrena el remix de la canción del australiano Guy Sebastian «Choir».
El 17 de octubre de 2019, lanzó su canción «Ghost» en colaboración con la cantante Au/Ra, la cual forma parte de la banda sonora del videojuego Death Stranding.
El 1 de noviembre de 2019, presenta la canción oficial de su gira Aviation Tour, denominada «Avem».
El 27 de diciembre del mismo año, lanzó su sencillo «Alone, Pt. 2», en la que colaboró con la cantante estadounidense Ava Max.
El 14 de febrero, sale su remix de la canción de Gavin James llamada «Always».
El 6 de marzo de 2020, se estrena la colaboración de Alan, K-391 y Ahrix en una canción titulada «End of Time». Siendo esta una adaptación del sencillo de 2013 «Nova» de este último artista mencionado.
El 1 de abril de 2020, lanzó la canción «Heading Home», cantada por el artista noruego Ruben. Este sencillo es una versión renovada de la canción homónima de 2016, que nunca salió a la luz. El video musical de esta concluye una saga de 10 canciones que tienen una continuidad, esta saga es conocida como «World of Walker».
El 8 de mayo de 2020, se estrena el remix de la canción «In Your Arms» de Illenium.
El 15 de mayo de 2020, lanzó su remix de Time, con la colaboración del compositor alemán Hans Zimmer.
El 29 de mayo de 2020, en el canal de YouTube de Madison Beer sale el remix de Alan Walker de la canción «Selfish»
El 11 de diciembre del mismo año, lanzó su sencillo «Space Melody» junto con: Vize, Edward Artemyev y Leony. Más tarde, una semana después estrena el video oficial de la canción.
El primer sencillo del 2021 es la canción «Sorry», en colaboración con la banda musical ISÁK. Este sale el viernes 29 de enero. Más adelante, el 12 de febrero, sale un EP de «Sorry» que trae un remix de la canción echo por Albert Vishi, y un mix de más de una hora de diferentes versiones de esta canción titulado «50rry – Gamers Mix».
Una semana después, el 19 de febrero de 2021, Alan lanza el sencillo «Fake A Smile». Con la colaboración de la cantante estadounidense Salem Ilese. Este retoma la saga de videos musicales «World of Walker», que había concluido en la canción «Heading Home».
El 2 de abril del mismo año sale el remix de Alan Walker de la canción «Dead Girl!» (Salida el 5 de marzo) de la artista alemana Au/Ra.
El viernes 16 del mismo mes se estrena el remix de «No Te Enamores» de los artistas puertorriqueños: Milly, Farruko, Nio Garcia, y el dominicano Amenazzy.
13 _ DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE – $400 K
Dimitri Thivaios, mas conocido como «Dimitri Vegas«, nació el 16 de mayo de 1982, comenzó a hacer sus primeras incursiones como DJ a la edad de 14 años. En sus primeros años, realizó varias presentaciones en lugares menores y fue el DJ residente de la radio BeatFM. Debido a una coincidencia afortunada, dejó Bélgica en 1999 y comenzó a girar por Europa. Vivió en Mallorca, después en Halkidiki, Grecia, antes de trasladarse a Ibiza en 2003, donde participó en importantes discotecas como Privilege y Space.
Luego regresó a Mallorca, pasando por las Islas Canarias, hasta afincarse en Zante, Grecia, donde fue residente de Amnesia y The End en el 2006. En otoño de 2006, regresó a Bélgica para trabajar en equipo con su hermano, Michael Thivaios, mas conocido como «Like Mike», nacido el 2 de diciembre de 1985, para producir su primer lanzamiento ‘La Cocaína / Eivissa 2007’2 y su remix del himno de Push «Universal Nation» editados en 2007 por Bonzai Records.
Su remix de «Work that body» de 2008 llamó la atención de Axwell, quien les dio una mano y confió el remix de «Rotterdam city of love» por Abel Ramos para su sello Axtone. En 2009, Dimitri & Mike hicieron un edit junto a Swedish House Mafia de «Leave the World Behind». En 2011 también han hecho remixes para artistas como Lady Gaga, Jennifer Lopez y LMFAO. En el 2013 publicaron un vídeo titulado «Bringing Home the Madness», hubo muchas especulaciones, como que iba a ser un álbum, pero el dúo estaba presentando un tráiler para el concierto que se realizó a finales del mismo año. A principios de 2014 los hermamos Dimitri y Mike recibieron 2 Beatport Awards a ‘Mejor Track del Año’ por Mammoth y a ‘Artista del año’. Recibieron en Bélgica la certificación de oro por sus sencillos como «Find Tomorrow (Ocarina)» y «Momentum». En julio de 2014, lograron introducir su primer sencillo en la lista de sencillos del Reino Unido gracias a la co-producción «Tremor» con Martin Garrix, ocupando el puesto número 30.
En abril de 2015, lanzaron el sencillo «The Hum» junto a Ummet Ozcan. Éste permaneció varias semanas en la cima de la lista de descargas del portal digital Beatport y además lograron su primer número uno en la lista de sencillos de la Región Flamenca de Bélgica.6
En agosto de ese mismo año, consiguen su segundo número uno consecutivo en Bélgica gracias a «Higher Place»,6 un sencillo que cuenta con las voces de Ne-Yo y del propio Like Mike, siendo su primera intervención como vocalista. Éste formará parte de lo que será su álbum debut en estudio.
En noviembre 12 de 2016 en una entrevista en Alemania confirmaron que el álbum se quedará en «stop» ya que prefieren sacar más música nueva y más música gratis. Se espera que para diciembre saquen un compilado llamado «Bringing The Madness»
Tomorrowland
Los organizadores Entertainment and Media Enterprise quedaron tan impactados con la performance de los hermanos que los eligieron para ser los anfritiones del festival Tomorrowland. En 2010 aparecieron como anfitriones de Tomorrowland por primera vez y se les permitió hacer el himno del festival «Give into the night» junto con Dada Life y Tara McDonald, que fue el primer sencillo lanzado por el sello del dúo, Smash the House. En 2011, Dimitri Vegas & Like Mike volvieron a hacer el himno, esta vez con Afrojack y las hermanas Nervo. El single se título «The Way We See The World». «Dream Together» fue el himno para la edición del festival de 2012 lanzado en LE7ELS. En 2013 el himno elegido fue «Chattahoochee» publicado en Smash The House. ParEl ultia la última edición y décimo aniversario de Tomorrowland, Dimitri Vegas y Like Mike junto al dúo W&W crearon el himno «Waves». Tomorrowland no contó con un «himno» oficial, pero los mismos Dimitri Vegas & Like Mike declararon que Higher Place, su colaboración con Ne-Yo podría decirse qué era su himno no oficial de la edición 2015.
12 _ THE CHAINSMOKERS – $450 K
The Chainsmokers es un dúo de disc jockeys y productores originarios de Nueva York, Estados Unidos, integrado por Andrew Taggart y Alex Pall. Se formaron en 2012 y ganaron reconocimiento internacional dos años después con su sencillo «Selfie», que entró al top 20 de los mayores éxitos semanales en países como Australia, Canadá y el Reino Unido.
En 2015, el dúo volvió a tener éxito con su tema «Roses», que se convirtió en su primer top 10 en el Billboard Hot 100 al alcanzar la sexta posición del listado.4 Tras ello, lanzaron «Don’t Let Me Down», que ingresó a los cinco primeros en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Suecia.1 2 4 3 Dada sus ventas y elevados índices de streaming, la Recording Industry Association of America certificó ambos sencillos con discos multiplatino. En 2016, el dúo anotó su mayor éxito a la fecha con una canción llamada «Closer», colaboración junto a Halsey que lideró los principales conteos de los países anteriormente nombrados. En menos de seis meses, el video llego a más de Mil Millones de reproducciones en YouTube. En los Premios Grammy de 2017, el dúo recibió el galardón de Mejor Grabación Dance gracias a «Don’t Let Me Down», además de tener otras dos nominaciones.
Andrew Taggart nació el 31 de diciembre de 1989 en Portland y fue miembro de Love Team. Alex Pall nació 16 de mayo de 1985 en la ciudad de Nueva York y estudió arte en la Universidad de Nueva York, mientras que Taggart estudió en la Universidad de Siracusa.
En 2012, se unieron para formar el proyecto musical con cimientos en el indie, house progresivo y la música pop. Empezaron realizando varias versiones bootleg de canciones de Dragonette, Phoenix, Two Door Cinema Club y The Wanted. En ese mismo año, colaboraron con la actriz y cantante india Priyanka Chopra en la canción «Erase». Su promocionado primer sencillo, «#SELFIE», fue lanzado en enero de 2014 por el sello Dim Mak Records, en la que incluye las voces de Alexis Killacam.
A modo de curiosidad, actuaron en un after party junto a The Strokes y con Calvin Harris, de quién se demuestran profundos admiradores.
En abril de 2015 firmaron con la discográfica Disruptor Records (subsello de Sony Music Entertainment) cuyo propietario es el mánager de la banda Adam Alpert.10 El 23 de octubre de 2015, lanzaron su primer EP titulado Bouquet, que incluye el éxito «Roses». Éste sencillo ingresó en los diez primeros de las listas de Estados Unidos,12 Canadá y Australia. «Don’t Let Me Down» cuenta con la colaboración de la cantante Daya. Se lanzó como sencillo el 5 de febrero de 2016 alcanzando el número 3 del Billboard Hot 100. En abril de 2016, lanzaron el sencillo, «Inside Out», con la colaboración de la cantante sueca Charlee. En julio del 2016 publicaron su sencillo, «Closer», colaboración junto a Halsey en la que Andrew Taggart también aporta su voz. Se convirtió en su sencillo más exitoso, encabezando los listados de al menos, veinticinco países entre ellos, los de Australia, el Reino Unido y en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos.
En noviembre de 2016, lanzan su segundo EP Collage en el que incluyen los sencillos editados ese año, «Don’t Let Me Down», «Inside Out», «Closer», «All We Know» y el quinto y último sencillo, «Setting Fires». Éste fue publicado el mismo día del lanzamiento del EP. La canción cuenta con la voz del dúo de música electrónica estadounidense XYLØ.
En enero de 2017, lanzan el sencillo «Paris», interpretada por Taggart junto a Emily Warren. Éste se ubicó entre los diez primeros de las listas de Alemania, Australia, Canadá, el Reino Unido y el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, entre otras.
El dúo lanzó su álbum debut en abril de 2017. El título del álbum es Memories… Do Not Open. En él, se incluyen los sencillos «Paris» y «Something Just Like This», este último con la colaboración de la banda británica Coldplay.
En 2018 The Chainsmokers contaron con «Sick Boy», » You Owe Me», «Everybody Hates Me», «Somebody», y sus remixes, y también su último trabajo con Emily Warren llamado «Side Effects».
11 _ ARMIN VAN BUUREN – $500 K
Armin van Buuren (Leiden, Países Bajos; 25 de diciembre de 1976) es un DJ y productor de música Trance, entre otros subgéneros de música electrónica. Según el ranking elaborado por DJ Magazine, ha sido nombrado DJ número 1 del Mundo en 2007, 2008, 2009, 2010 y 2012, siendo el único hasta la fecha en conseguir este galardón cuatro veces consecutivas y cinco veces en total. Armin van Buuren también tiene un importante programa de radio llamado A State of Trance que cuenta con más de 20 millones de oyentes semanales en más de 26 países lo cual lo convierte en uno de los programas de radio más escuchados en el mundo. Su álbum de estudio Imagine lanzado en 2008 entró en el número uno de la lista holandesa de álbumes, siendo así la primera vez que un artista de música dance obtiene ese lugar en las listas holandesas. Actualmente está ubicado en el puesto No. 4 de la encuesta realizada en 2015 por la revista DJmag.
Antecedentes
Van Buuren se sintió apasionado por la música desde corta edad. Su motivación inicio por el hecho de que su padre era un gran amante de la música cristiana y le transmitió esta pasión. Además de la música, Armin se interesó en la tecnología y la computación. Muy autónomo desde corta edad; a los catorce años compró su primer mezclador, recibió prestado el sintetizador de su padre y comenzó a producir música.
Durante la adolescencia, Armin iba a la escuela en su bicicleta y aprovechaba estos viajes para escuchar música a través de los auriculares. En aquella época, Armin escuchaba la música de Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand. Fue así como envió una demostración de su propio trabajo a Ben Liebrand y como resultado, Liebrand sintió aprecio por música de Armin. Al corto tiempo, Ben y Armin empezaron a producir y mezclar juntos.
La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo, trasladó todo el equipo con el que trabajaba de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nuevo espacio donde van Buuren produjo éxitos como «Touch Me» y «Communication». Armin no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto, cada una de sus producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras; consecuentemente van Buuren ha dicho que «uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo.» Dicho DJ describe su estilo como eufórico, animador, melódico y energético.
Armin ha sido una persona muy ambiciosa, ya que ha estudiado y ha sido DJ al mismo tiempo. El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder «hacer lo que te gusta y divertirse lo más posible mientras lo haces.»
Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado aprecio por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un artista y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos móviles.
Carrera
Armin van Buuren siempre ha contado con su propio estudio de producción, por lo tanto ha trabajado independientemente en la mayoría de sus proyectos. Nunca ha utilizado a un ingeniero para editar sus sonidos ya que dice que no quiere que nadie interponga algún estilo sobre su música.
Armin ha lanzado varias pistas desde 1996 y lo ha hecho bajo una gran variedad de sellos. El primer éxito del músico fue «Blue Fear», sencillo que se lanzó bajo sello Cyber Records. Este single, cuyo género se definió como Euro trance, tuvo mucha popularidad en el Reino Unido. «Communication», su segundo éxito, también se lanzó bajo el mismo sello; está canción llegó a ser bastante popular en Ibiza en el verano de 1999. Después de que Armin firmara un contrato con AM:PM Records, «Communication» se popularizó aún más.
Armin van Buuren ya contaba con su propio sello cuando «Communication» salió al aire. El sello de Armin, llamado Armind, fue un proyecto que formó junto con United Recordings. La primera canción que se produjo bajo Armind fue «One» la cual fue bastante popular entre el público. El segundo sencillo, «Touch Me», fue comprado por el Ministry of Sound antes de que la canción fuese lanzada en un disco como sencillo. Armin liberó esta canción utilizando el pseudónimo de Rising Star.
El próximo sencillo que Armin lanzó, «Free», salió al mercado por R&S Records y al corto tiempo produjo «4 Elements» con Captivating Sounds, sub-división de Time Warner, usando el pseudónimo Gaia. En aquel entonces van Buuren y DJ Tiësto se juntaron y trabajaron juntos en dos proyectos: Major League, que resultó en la producción de «Wonder Where You Are?» y Alibi, proyecto que dio a luz al sencillo titulado «Eternity». Major League se unió a Blackhole Records (que es propiedad de DJ Tiësto) y Alibi formó parte de Armind. El siguiente proyecto de van Buuren fue la colaboración con Ferry Corsten que se tituló «Exhale» y se lanzó como una producción de System F. El lanzamiento de «Exhale» causó bastante conmoción y en menos de un mes se le otorgó un disco de oro por el número de ventas que generó.
En el 2000 Armin comenzó a producir canciones que mezclaban el progressive, el techno, el trance y el Electro House. El álbum de van Buuren titulado Basic Instinct vendió más de 10.000 copias e incluía el remix de la canción «Voila», originalmente producida por Moogwai. En el 2001, van Buuren produjo la obra maestra «The Sound of Goodbye» usando el pseudónimo Perpetuous Dreamer, pista que llegó a alcanzar la primera posición en varios listados musicales. Armin lanzó un nuevo álbum titulado «In Motion» el 6 de agosto de 2001. Dicho álbum contó con un estilo de trance más «puro» y además fue elogiado en los Estados Unidos. En años más recientes, Armin produjo varios remixes de pistas como «Walhalla» de Gouryella (ver Ferry Corsten y DJ Tiësto) y «Don’t Call Me Baby» de Madison Avenue. Debido al éxito de dichos remixes, muchos músicos y productores han pedido que Armin remezcle sus canciones, pero el artista ha rechazado muchas de estas ofertas ya que ha decidido enfocarse en su propia música.
10 _ ZEDD – $550 K
Anton Zaslavski (en ruso: Анто́н И́горевич Засла́вский) (nacido el 2 de septiembre de 1989 en Rusia actualmente radicado en Kaiserslautern, Alemania) más conocido por su nombre artístico Zedd, es un músico, disc jockey y productor ruso-alemán, orientado al electro house y ganador de un premio Grammy. Su sonido tiene influencias del house progresivo, complextro y el dubstep. Ocupa el puesto número 35 en la encuesta realizada en 2016 por la revista DJmag.
Biografía
Anton creció dentro de una familia de músicos, y empezó a tocar el piano a los cuatro años de edad. Después de varios años de aprender a tocar el piano hasta llegar a dominarlo, comenzó a tocar la batería, y también compuso y produjo varias canciones en su banda de rock Dioramic.
En 2008 comenzó a producir música electrónica, con gran éxito y cierta aclamación en la escena. En tan solo unos meses alcanzó un avance notable y pasó a ganar dos concursos de remixes para Beatport, en el “Armand Van Helden / Strictly Rhythm Remix Contest” y el “Fatboy Slim / Skint Remix Contest”! Esto le posibilitó ser requerido para remixar para reconocidos artistas como Lady Gaga, Black Eyed Peas, P. Diddy, Skrillex y Swedish House Mafia incluidos en las discográficas mau5trap, Interscope, Atlantic y EMI.
Su primer EP «The Anthem» ingresó en el Top 20 de las listas de Beatport. Su remix de Scary Monsters and Nice Sprites para Skrillex fue lanzado por el sello Mau5trap, y alcanzó el cuarto puesto en Beatport.
El sencillo “Dovregubben” ocupó el primer puesto en las listas de Beatport en el género electro house durante cuatro semanas. También lanzó varias producciones, como “Shave It”, “Slam The Door” y “Shotgun” para el sello discográfico OWSLA y para Dim Mak Records editó el sencillo “Stars Come Out” junto a sus respectivos remixes.
En 2012, firmó con Interscope Records y lanzó su primer sencillo bajo este sello, “Spectrum”, con las voces del cantante estadounidense Matthew Koma. Este sencillo captó buena recepción en los Estados Unidos llegando a alcanzar la cima del Hot Dance Club Play e ingresar en el Pop Songs de la revista Billboard.
También se desempeñó como productor en el sencillo “I Don’t Like You” de la cantante holandesa Eva Simons, y además, co-produjó la canción “Beauty and a Beat” junto a Max Martin para el tercer álbum de Justin Bieber, Believe, y además fue invitado como telonero en la gira del DJ Skrillex ‘The Mothership Tour’ que abarcó varios países de América Latina, incluido México.
En octubre de 2012, lanzó su álbum debut titulado Clarity por el sello Interscope Records. Incluye los anteriores sencillos «Shave It» y «Spectrum» y se destaca la colaboración en el álbum de artistas como Ryan Tedder y Ellie Goulding. En 2013, el sencillo Clarity, en la que participa la cantante inglesa Foxes, obtuvo el primer lugar en el Hot Dance Club Play, y logró el número 8 en el Billboard Hot 1008 e ingresó en el top 30 de la lista de éxitos del Reino Unido, siendo premiado en 2014 con el Grammy a la mejor grabación dance.
También en 2013, produjó la canción «Heaven» para la cantante japonesa Namie Amuro incluido en su álbum FEEL. Fue convocado para producir la canción «Into the Lair» para la banda sonora de Cazadores de sombras: Ciudad de hueso, la cual fue lanzada el 20 de agosto de 2013.12 En septiembre de 2013, lanzó el sencillo «Stay the Night» que cuenta con la colaboración de la cantante de Paramore, Hayley Williams, la cual forma parte de la edición especial de Clarity.
En 2013 co-produjo con Lady Gaga parte de las canciones que compusieron el cuarto disco de la cantante estadounidense: ARTPOP, lanzado al mercado en noviembre del 2013.
En 2014, vuelve a formar parte de una banda sonora, esta vez para la película Divergent con la canción «Find You» lanzada por el sello discográfico Spinnin’ Records, con la participación de Matthew Koma y Miriam Bryant. En ese mismo año colaboró con la cantante estadounidense Ariana Grande en lo que sería el segundo sencillo del álbum My Everything de la cantante, denominado «Break Free».
En febrero de 2015, lanzó su colaboración con Selena Gomez, titulada «I Want You to Know». Esta fue incluida en su segundo álbum de estudio, True Colors, editado el 18 de mayo de 2015; convirtiéndose en su tema más reproducido en la plataforma musical online Spotify.
9 _ TIESTO – $580 K
Tijs Michiel Verwest (n. Breda, Países Bajos, 17 de enero de 1969) es un DJ y productor neerlandés. A pesar de que ha utilizado muchos alias en el pasado, es más conocido por su trabajo como DJ Tiësto o simplemente como Tiësto, un alias que proviene de su sobrenombre de la infancia.
Biografía
Tijs Michiel Verwest nació en Breda, Países Bajos el 17 de enero de 1969. Comenzó a cultivar una pasión por la música desde los doce años. A la edad de catorce años, intensificó su compromiso con el arte, y comenzó a ser un DJ en las fiestas escolares. Entre 1985 y 1994, Tiësto comenzó una residencia en varios clubs en los Países Bajos a petición de su encargado. En el Spock, un club pequeño en Breda, ajustó su propio estilo. En el principio de su carrera como un DJ él jugó sobre los subgéneros «New Beat» y «Acid House».
Carrera
En 1994, comenzó a publicar material en las sub-etiquetas de Noculan Records, Chemo y Coolman. Durante estos años, produjo pistas hardcore bajo alias como «Da Joker» y «DJ Limited». Tiësto fue descubierto más tarde por el gerente general de base de Rotterdam Basado Grabaciones Beat.
A finales de 1994, Tiësto firmó con Basic Beat donde conoció a Arny Bink, Tiësto lanzó discos en la sub-etiqueta Trashcan, fundada por Arny, y más tarde creó la sub-etiqueta Guardian Angel con Arny en la que presentó la popular serie Forbidden Paradise. De 1995 a 1996 lanzó cuatro largos juegos en Bonzai Jumps y XTC, sub-labels de Lightning Records. En 1997, se unió a su amigo Yves Vandichel en su sub-etiqueta, DJ Yves, una división de la ya desaparecida etiqueta de Recursos Humanos XSV Music. En el otoño de 1997, Bink y Tiësto decidieron dejar Basic Beat y crear su propia etiqueta de padre, Black Hole Recordings, Trashcan fue descontinuado y Guardian Angel continuó lanzando música hasta 2002. A través de Black Hole, Tiësto lanzó la serie Magik y también creó dos Sub-etiquetas principales; SongBird y En Trance Confiamos. De 1998 a 1999, él lanzó la música en la conciencia planetaria donde él resolvió A & R Hardy Heller y lo invitó a lanzar algunos expedientes en agujero negro.
En 1998, Tiësto unió fuerzas con su compañero holandés deejay Ferry Corsten para crear el trance basado dúo de Gouryella. La primera pista de Gouryella, también llamada Gouryella, fue lanzada en mayo de 1999 y se convirtió en un éxito enorme que anotó diversas posiciones de la carta en todo el mundo, incluyendo una posición quince superior en el Reino Unido Singles Chart. Tiësto mostró esta canción en Magik Three: Lejos de la Tierra, así como en su conjunto en la primera fiesta de ID & T Innercity (Live in Innercity: Amsterdam RAI), su primer gran avance. El siguiente single, titulado «Walhalla», también lo hizo en las listas de todo el mundo, alcanzando el puesto número 27 en el Reino Unido Singles Chart. Lanzado vía el tsunami de Ferry, ambos solos pasaron a ser oro certificado en ventas de registro. Durante estos años, Tiësto también colaboró con Benno de Goeij de Rango 1 bajo el nombre de Kamaya Painters. En noviembre de 1999, lanzó la primera entrega de la serie In Search of Sunrise. Desde entonces, actuó mensualmente como residente en Gatecrasher en Sheffield, y jugó un sistema de 12 horas, su más largo, en Amsterdam. El 31 de diciembre de 1999, se presentó en Trance Energy 2000, un partido especial celebrado por ID & T para el cambio de milenio.
Junto con Armin van Buuren, Tiësto creó dos proyectos en 2000; Alibi-«Eternity», que fue lanzado en Armind, y la Liga Mayor – «Wonder Where You Are?», Que salió en Black Hole. Tras el lanzamiento de «Tenshi» en septiembre de 2000, Tiësto decidió concentrarse en su trabajo en solitario y dejó a Ferry Corsten para asumir el proyecto Gouryella únicamente como suyo. A través de sus primeras recopilaciones y de la serie «In Trance We Trust», terminó presentando a Armin van Buuren y Johan Gielen a la corriente principal. Summerbreeze marcó el debut de Tiësto en los Estados Unidos, un álbum de mezcla que mostró su remix de «Silence» de Delerium, que pasó cuatro semanas en el Top 10 del Reino Unido y alcanzó el número tres en la tabla de baile de Billboard. En Search of Sunrise 2 fue lanzado en noviembre de 2000.
En 2001, Tiësto creó una nueva sub-etiqueta, «Magik Muzik», y lanzó su primer álbum en solitario, In My Memory, que contenía 5 éxitos importantes; «Lethal Industry», que en realidad se produjo en 1999 y tenía sólo 3 ejemplares lanzados en ese momento, la canción fue lanzada oficialmente en 2001, que fue remixada por Richard Durand en 2006 junto con «Flight 643», que fue otro sencillo líder que fue más tarde fue adaptado con voces por Suzanne Palmer y lanzado como «643 (Love’s on Fire)». Otras canciones fueron «Obsession» en la que Tiësto trabajó junto a Junkie XL, las pistas instrumentales «Dallas 4PM» y «Suburban Train» con «Urban Train» como su B-Side que cuenta con voces de Kirsty Hawkshaw. Los últimos singles que salieron a la venta fueron «In My Memory», que es la canción principal del álbum, ya que sólo recibió altas calificaciones en Estados Unidos y la primera canción «Magik Journey», que abrió Tiësto in Concert. El 2 de febrero de 2002, Tiësto jugó nueve horas consecutivas durante la segunda edición del festival Dutch Dimension.
8 _ HARDWELL – $600 K
Robbert Van de Corput, (n. Breda, Países Bajos, 7 de enero de 1988), mejor conocido como Hardwell, es un DJ, productor y remixer neerlandés de música electro-house, orientado principalmente en el EDM, dueño de Revealed Recordings. Actualmente, ocupa el puesto #3 en los 100 mejores DJ’s del mundo según la encuesta anual que realiza la revista DJmag. Hardwell es muy conocido por sus actuaciones en directo en los principales festivales de música como Tomorrowland y Ultra Music Festival, También por sus transmisiones en vivo a través de la plataforma de Youtube «Hardwell On Air» y por su exitoso sencillo llamado «Spaceman».
Inicios
Su padre le enseñó a utilizar el piano. A los 10 años de edad descubrió su pasión por la música, y con solo 12 años comenzó su carrera como DJ realizando presentaciones en distintos clubes de Holanda, logrando ganar un buen reconocimiento en su país por sus innovadoras mezclas. A los 16 años ya había 4 discos a su nombre. Actualmente es reconocido mundialmente por la industria de la música electrónica, es considerado uno de los mejores DJs del mundo por sus presentaciones en Tomorrowland y en el Ultra Music Festival Miami.
En el año 2006, llevó a cabo el lanzamiento de su disco «Eclectic Beatz», el cual combinaba estilos variados, que mezclaban sonidos latinos y el electro, con buenas ventas, siendo uno de los mejores discos mas vendidos del año. En 2010 lanzo el volumen 10. En 2007, realizó algunas remezclas. Su remezcla junto a R3hab de «Toys Are Nuts» para Gregor Salto y Chuckie. El remix ocupó más de 1,5 semanas en el puesto #1 de la Dance-Tunes.com. También su remix de «You Don’t Love Me» para Sidney Samson & Skitzofrenix fue otro de los temas lanzados el mismo año.
«Feel so High» junto al vocalista holandés, I-Fan, ha sido publicado en 10 países, ha tenido apoyo de algunos nombres de la escena house y viene acompañado con un vídeo. «Guess What», es una coproducción con Chuckie, fue otro de los sencillos más exitosos. Su bootleg realizado en el 2008 («Show Me Love vs. Be») compuesto por canciones como «Show Me Love» de Robin S. y «Be» realizado por Steve Angello y Laidback Luke, tuvo buena recepción y aclamado por parte de los DJs de la escena electrónica. Debido a esto Steve Angello, Laidback Luke y la cantante Robin S. deciden reeditar «Show Me Love» en el año 2009. En 2009, pinchó en el escenario principal de Dance Valley, el festival más grande de los Países Bajos donde también fue responsable ese año del tema «Twilight Zone», además de hacer una remezcla de la canción «Let the Feelings Go» del grupo AnnaGrace.
También cabe mencionar los remixes que hizo para algunos de los mejores DJs según DJ Mag Top 100, como Fedde Le Grand, Armin van Buuren, Bob Sinclar, Chris Lake, Funkerman, Laidback Luke, Sharam, Steve Angello, Booty Luv y Hi Tack. Hardwell también ha alcanzado buenos puestos en las listas líderes de los Países Bajos, «Dance-Tunes.com» un total de 8 veces en el 2009. También ha mezclado el «Privilege Ibiza Compilation» junto a Cosmic Gate.
Revealed Recordings es su propio sello discográfico. El puntapié inicial fue en abril de 2010 con el sencillo «Get Down Girl» junto a DJ Funkadelic, que terminó entre lo más alto en las listas de música Dance. Otro de sus precursores fue el EP «Smoke/Voyage».
Otro de los lanzamientos de Hardwell por Revealed Recordings, fue su versión del clásico de Red Carpet, «Alright», en 2010, además contando con el apoyo en las pistas en DJs como Tiesto, Roger Sánchez, Armand Van Helden, Fedde Le Grand, Chuckie entre otros. Fue uno de sus mayores éxitos discográficos hasta ese momento, logró mantenerse en el Top 10 de la lista de Progressive House en Beatport durante más de 6 semanas.
En 2011, remezcló «Stars» para Gareth Emery, convirtiendo esta canción del género trance, en una explosiva canción del estilo Progressive House. Fue incluido en el álbum de remezclas «Northern Lights Re-Lit» lanzado por Gareth Emery, en marzo de 2011.
En febrero de 2011 salió a la venta en formato digital por el sello discográfico Musical Freedom, su tema en colaboración con Tiësto llamado «Zero 76», que a su vez es el código de área de la ciudad de Breda, de donde son nativos ambos productores. En diciembre de 2011 realizó un remix (Bella – «Nobody Loves Me»), con Thierry Lebeque, este último participando con la producción. En 2012, lanzo «Spaceman», sencillo que amplio de gran manera su reconocimiento, «Call Me a Spaceman» y «Apollo», los cuales lograron ingresar en las listas de éxitos de los Países Bajos, y asimismo, ese mismo año realizo su primera presentación en Tomorrowland.
En 2013 colaboró con varios artistas de la escena EDM como Laidback Luke, W&W, Blasterjaxx y MAKJ y lanzó el sencillo «Dare You» con las voces de Matthew Koma. Éste se convirtió en el primer sencillo de Hardwell en ingresar en la lista de sencillos del Reino Unido llegando a ubicarse en el número 18.
En mayo de 2014, logró ingresar por su segunda ocasión en las listas del Reino Unido con el sencillo «Everybody Is In The Place» ocupando el número 59.
En enero de 2015 lanzó su álbum debut United We Are. Éste cuenta con 15 canciones de las que se desprenden sencillos como «Arcadia», «Young Again» y «Sally»
También se le hace llamar con los nombres «Robbert Hardwell» o «HWL».
El 25 de mayo del 2016, después del festival de Mawazine en Marruecos, durante una entrevista había anunciado un segundo álbum de studio, se desconoce el nombre aún.
El 28 de Noviembre 2016 estrenó un libro que se llama «2 Years as One» con dos ediciones una normal (29.95€) y deluxe (89€) con los mejores momentos de su vida y ya está disponible en lugares web como Amazon, iTunes y en su tienda «Revealed Store».
7 _ MARSHMELLO – $700 K
Marshmello es un DJ y productor de música electrónica de los géneros Future Bass, Trap y Electro House. Comenzó a ganar notoriedad internacional gracias a sus remix de canciones de Jack Ü y Zedd cerca del 2015.
Su canción (Alone) alcanzó el Billboard Hot 100. Ha colaborado junto a artistas como Ookay, Jauz y Slushii.
Apariencia
Marshmello lleva una máscara en sus apariencias públicas. Su identidad es desconocida.
Aunque no se ha confirmado, se ha sugerido con frecuencia que Marshmello es el DJ americano Chris Comstock, también conocido como Dotcom, cuyo estilo es similar al de Marshmello. Skrillex también se refirió a Marshmello como «Chris» en una entrevista. Además, ambos son administrados por Moe Shalizi y «supuestamente» tienen el mismo tatuaje y cumpleaños.
Personalidad
El nombre escénico de Marshmello, una ortografía alternativa de «marshmallow» y su cabeza de mascota de marshmallow fueron inspirados por el productor de música electro house y DJ deadmau5, quien también utiliza una ortografía alternativa para su nombre artístico y realiza sólo con una mascota de «ratón muerto». El reconocimiento de la contribución de deadmau5 a la persona de Marshmello es evidente en el videoclip de «Alone«, que es el ratón de mascotas de Marshmello, Joel. Mientras que Marshmello todavía no ha confirmado su verdadera identidad, la especulación más extendida es que, él es Chris Comstock, que también se conoce como Dotcom. Los periodistas también han especulado que Marshmello podría ser Martin Garrix, Jauz, o un colectivo de productores y DJs administrados por Shalizi. El 4 de marzo de 2017, Feed Me publicó una historia Instagram de Dotcom en el traje de Marshmello y otra persona con el casco de Marshmello.
Después de su puesta en el 2016 EDC, Marshmello se quitó el casco y se reveló como el DJ holandés Tiësto. Se cree que esto era un truco publicitario, y que Marshmello y Tiësto no son realmente el mismo artista, como lo han hecho Los horarios de gira en conflicto, y también han sido fotografiados juntos. Más tarde en julio, dijo en Twitter que él y Skrillex tienen «algo impresionante» para los aficionados que se cree que significa que se dará a conocer una colaboración.
6 _ SKRILLEX – $720 K
Sonny John Moore (Los Ángeles, California, 15 de enero de 1988), más conocido por su nombre artístico Skrillex, es un productor estadounidense de música electrónica de los géneros Dubstep, metalstep y Electro House, exvocalista y guitarrista de su primera banda de pop-punk atRisk entre 2001 a 2003 y actual vocalista de la banda de post-hardcore y metalcore From First to Last.
Como productor, destaca la implementación de Ableton Live. En noviembre de 2011, Skrillex fue nominado a cinco categorías las cuales son Premios Grammy, de los cuales ganó tres, mejor remix por (Cinema) de Benny Benassi, mejor grabación de dance por (Scary Monsters and Nice Sprites) y mejor álbum. En 2014, estrenó su álbum debut Recess, y actualmente ocupa el puesto #9 en la encuesta realizada por la revista DJ Magazine.
A él se le adjudica el hecho de que la música Dubstep haya alcanzado gran popularidad en los últimos años, y trabajaba en un dúo con Diplo, llamado Jack Ü, y juntos hicieron colaboraciones con Kiesza, AlunaGeorge, Kai y Bunji Garlin. Skrillex también fue el creador del sello discográfico llamado OWSLA y actualmente trabaja en su antigua banda From First To Last
Antecedentes
Nació en Highland Park, un barrio al noreste de Los Ángeles, para luego ser adoptado por un agente de seguros y su esposa, ama de casa. Cuando tenía dos años de edad, él y su familia se mudan a Forest Hill una vecindad ubicada en San Francisco donde asistió a la escuela primaria. Posteriormente cuando tenía entre 9 y 10 años, Moore asistió a una escuela local ubicada en el Desierto de Mojave, pero finalmente se trasladaría al Norte de California. En el momento en que tenía 12 años, su familia se mudó de nuevo a su lugar de nacimiento al noreste de Los Ángeles, donde se matriculó en una escuela de academia privada especializada en artes. Más tarde tuvo que recibir clases en su casa a los 14 años debido a que sufría acoso escolar en su escuela. En 2004 su vida cambio radicalmente cuando se enteró de que era adoptado, esto provocó que a los 16 años abandonara la escuela secundaria y fue contactado por Matt Good para ser guitarrista rítmico para una audición de From First to Last. En ese momento se hizo skate-punk, escuchaba The Dickies y The Subhumans.
como productor de música electrónica, bajo el alias de Skrillex en clubes de Los Ángeles. Anteriormente, se había conocido en Internet como Twipz. El 7 de junio de 2010, Moore lanzó su EP debut, My Name is Skrillex, como una descarga gratuita.
A mediados de 2010, Sonny participó como corista y usando programación para el álbum There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret de la banda de metalcore Bring Me The Horizon. A finales de año, Sonny comenzó una gira nacional con Deadmau5 después de haber sido firmado por Mau5trap lanzando su segundo EP, Scary Monsters and Nice Sprites, que se colocó en el número dos en el Top Heatseekers.
A inicios de 2011, Sonny comenzó la gira Project Blue Book Tour con Porter Robinson, Tommy Lee y DJ Aero. Skrillex dio a conocer varias canciones nuevas en esta gira como (First of the Year (Equinox)) (conocida desde 2007 como «Equinox»), «Reptile» y «Cinema» (remix de una canción de Benny Benassi). «Reptile’s Theme» apareció en el comercial televisivo de Mortal Kombat 9, y «First of the Year (Equinox)» fue lanzada en la siguiente versión de Scary Monsters and Nice Sprites, titulada More Monsters and Sprites, EP lanzado el 7 de junio, posicionándose en el número tres del Top Heatseekers.
En abril de 2011 se estrenó Get Up!, un nuevo y exclusivo tema de Korn que fue producido por Skrillex. Korn hizo que la canción estuviese disponible para su descarga gratuita a través de su página de Facebook. Unos días después el 18 de abril, Sony Computer Entertainment (SCEA) presentó un avance del videojuego desarrollado por Naughty Dog, Uncharted 3: La traición de Drake exclusivo de PlayStation 3, donde en el apartado multijugador se podía escuchar la canción Kill EVERYBODY del EP Scary Monsters and Nice Sprites.
5 _ SWEDISH HOUSE MAFIA – $750 K
Swedish House Mafia, frecuentemente abreviado como SHM, fue un grupo formado por Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso, tres disc jockeys y productores discográficos que residen en Estocolmo, Suecia. Además son los dueños y fundadores de grandes sellos discográficos: Axwell, Axtone Records; Steve Angello, Size Records; y Sebastian Ingrosso, Refune Records. La formación se dio a conocer en mayo de 2009 con la publicación de su primer sencillo, «Leave the World Behind», que fue un éxito de ventas en Europa. Su buena aceptación hizo que la discográfica EMI firmara un acuerdo con el grupo para grabar su primer disco, Until One, que salió a la venta el 25 de octubre del siguiente año. Posteriormente el grupo grabó un segundo álbum, Until Now, publicado en 2012. En ese mismo año el grupo anunció a través de su propio sitio web su última gira y separación. Su última actuación como grupo fue en el festival UltraMusicFestival (UMF) en Miami. En 2012 ganaron un premio Grammy por su éxito «Save The World» junto al cantante John Martin.
4 _ MARTIN GARRIX – $750 K
Martijn Garritsen ( 14 de mayo de 1996, Amstelveen, Países Bajos), conocido por su nombre artístico «Martin Garrix«, «GRX«, «Ytram«, y Space Ducks,.es un DJ / productor holandés que alcanzó la fama.en 2013 gracias a su sencillo «Animals» lanzado a través de Spinnin’ Records que alcanzó el top 10 global.
En 2018 fue nombrado el DJ número 1 del mundo por la revista DJ MAG, puesto que mantuvo por varios años consecutivos .
En 2016 su sencillo «In The Name Of Love» junto a Bebe Rehxa alcanzó en puesto N° 1 a nivel global ganando una nominación a los Grammy.
En 2016 tras su separación de el sello holandés»Spinnin’ Records» , Martín se asoció con Sony Music para el lanzamiento de su propio sello discográfico»STMPD RCRDS» para la distribución de su propia música y ayudar a artistas emergentes.
3 _ DAVID GUETTA – $800 K
Pierre David Guetta (París, Francia, 7 de noviembre de 1967), más conocido como David Guetta, es un disc jockey de música electrónica y productor discográfico francés, especializado en sonido house y dance.
Se inició como tal en varias discotecas durante los 80 y los 90, antes de fundar Gum Productions y lanzar el que sería su primer álbum: Just a Little More Love en 2002. Años más tarde llegarían Guetta Blaster en 2004, Pop Life en 2007, el exitoso One love en (2009), el cual incluye los sencillos «When love takes over» —junto a Kelly Rowland— lo que le valió para ganar un Grammy y ganar el éxito en todo el mundo , vendiendo más de 5,5 millones de copias en todo el mundo10 , «Sexy Bitch» —junto a Akon e incluido en el top 5 en Estados Unidos— y «Gettin’ Over You»» —junto a Chris Willis, Fergie y LMFAO—. Estas tres canciones fueron número uno en el Reino Unido. En 2011, Nothing But The Beat lanzado el 29 de agosto en Reino Unido y el 30 del mismo mes en Estados Unidos este nuevo álbum, con un CD extra que contiene solamente música electrónica y finalmente, decidió re-lanzar su exitoso álbum con 3 nuevas canciones bajo el nombre de, Nothing But The Beat 2.0 que contiene los dos CD de este último, y uno extra con 10 remixes de sus canciones más populares.
En toda su carrera artística ha vendido más de 10,4 millones de discos, un récord para un disc jockey, siendo 2010 el año en el que vendió más discos.
Antecedentes
David Guetta es hijo de un sociólogo francés (Pierre Guetta), aunque después reconvertido en restaurador, originario de Tetuán, Marruecos y con raíces judías sefarditas y de una francesa, de origen belga. Inició su carrera musical a los 17 años, como disc jockey en discotecas locales. Paralelamente, estudiaba Derecho en la Universidad de Nanterre. Comenzó tocando y mezclando en «Broad», una discoteca de Les Halles, en el centro de París. En esa época, los DJ mezclaban la música en las discotecas, escondidos del público. Así, David Guetta declaró a los medios:
- Cuando comencé en París, el DJ era un anónimo, un menos que nada. Un día, fui a Londres y vi que allí la música house ya era producida, todas las luces apuntaban hacia ella. Invertí todos mis ahorros en discos de música electrónica y, a mi regreso, llegué a un acuerdo con los dueños de las discotecas que me empleaban: renuncio a mi caché; pero, a cambio, hago mi propia programación y promoción.
Trabó amistad con Giuliana Rizzi, exnovia de Josh Hutcherson, y reparó en su talento durante las primeras veladas de acid house. Rizzi se convirtió en un éxito y lanzó la temporada siguiente la noche semanal Unity en Rex-Club con David Guetta al mando de 8 DJs confirmados, entre ellos Didier Sinclair.
Entre 1988 y 1990, mezcló música house en la Radio Nova. Su primera aparición en televisión tuvo lugar en el canal France 3 el 8 de enero de 1991 en el programa humorístico La Classe. Ese año mezcla el sencillo Nation Rap con Sídney. Luego, Guetta y Kien lanzan las noches «Princess of the World» en la antigua discoteca «Queen» y las noches house.
A inicios de 1990, Kien y David Guetta toman la dirección artística del nuevo club Folies Pigalle, un antiguo cabaret de Pigalle. La prensa comienza a interesarse en la moda creada en ese cabaret, lugar antes dedicado a la prostitución y convertido en una pista de baile. El barrio de Pigalle se convierte progresivamente en un lugar llamativo y lleno de arte, dedicado a la música alternativa y a nuevos sonidos. Así, la Boule Noire, el Élysée-Montmartre o incluso el mítico Chat Noir de Aristide Bruant se vuelven salas de conciertos y clubes de moda, que atraían a una muchedumbre cada vez más numerosa. Dos años más tarde, Philipe Fatien los llama para que se encarguen de la dirección artística en la inauguración de una sucursal de «Queen» en los Campos Elíseos. David Guetta invitó a disc jockeys reconocidos para que fueran a remezclar, entre los cuales se encontraban Little Louie Vega, David Morales, DJ Pierre y Roger Sánchez.
En 1994, Cathy Guetta en esa época mesera en la discoteca «Les Bains Douches» y Frank Maillot (quien trabajaba en «Ball» en Saint-Tropez) se unen al equipo conformado por David Guetta y Kien para las noches de Bataclan, en las cuales transformaban a esta sala de concierto todos los fines de semana en un club del momento. David Guetta se convirtió en directo de «Pink Paradise» junto con su esposa, así como en propietario del «Sweet Bar» en París y del restaurante «Tanjia» en Marrakech.19 Bataclan servirá de trampolín para David y Cathy Guetta para retomar el «Palacio». Luego, David se ocupará de la dirección artística de establecimiento como «Les Bains Douches». En 1996, comienza a presentarse en Berlín.
Actualidad
El 20 de enero de 2014, David Guetta lanzó «Shot Me Down» con la colaboración de la cantante Skylar Grey. Esta canción marcaría el comienzo del primer extended play de Guetta, titulado como Lovers On The Sun y lanzado oficialmente el 30 de junio de 2014. El 17 de marzo de 2014 lanzó una nueva canción en coproducción con el dúo Showtek y con la colaboración de la cantante Vassy, titulado como «BAD». El 30 de junio de 2014, lanza la canción homónima a su EP «Lovers On The Sun», hecha con la colaboración del cantante Sam Martin y co-producida por Avicii.
Listen es el sexto álbum de estudio de Guetta. Fue lanzado por las discográficas Warner Music Group y Parlophone el 24 de noviembre de 2014.28 Promocionándolo con su nueva canción titulada «Dangerous», este álbum también incluye las canciones «Shot Me Down», «BAD» y «Lovers On The Sun».
En 2015, decidió relanzar Listen, bajo el título de Listen Again, incluyendo nuevas pistas como «Clap Your Hands» con Glowinthedark, «Pelican», «The Death Of The EDM» junto a Showtek, y una nueva versión de la canción «Bang My Head» con la colaboración de la cantante Sia y el rapero Fetty Wap. En diciembre de 2015, la UEFA anunció que Guetta sería el embajador de la Euro 2016, haciendo la canción oficial, que sería incluida en la apertura y el cierre del torneo.
El 13 de mayo de 2016, estrenó el sencillo «This One’s For You» junto a la cantante sueca Zara Larsson, la canción oficial de la Eurocopa 2016 de Francia. Días después, el 22 de mayo, el DJ francés ganó el premio a «Mejor Artista Electrónico» en los Billboard Music Awards. El 30 de septiembre de 2016, Guetta lanzó un nuevo sencillo «Would I Lie To You» junto a Cedric Gervais y Chris Willis. Meses después, Guetta, Robin Schulz y Cheat Codes se unen y lanzan «Shed A Light» el 25 de noviembre de 2016.
2 _ CALVIN HARRIS – $1 MILLON
Adam Richard Wiles (Dumfries, Escocia, 17 de enero de 1984), más conocido como Calvin Harris, es un DJ, productor, cantante y modelo escocés, especializado en electropop, house y Dance. Actualmente, ocupa el puesto #14 en la encuesta anual de la revista DJmag.
Su álbum debut, seleccionado por la Industria Fonográfica Británica, I Created Disco, fue lanzado en 2007 y contenía sencillos tales como Acceptable in the 80’s y The Girls que ingresaron en el Top 10 del Reino Unido.
Su segundo álbum de estudio Ready for the Weekend fue lanzado el 17 de agosto de 2009 y alcanzó el número 1 en las listas musicales de Reino Unido el 23 de agosto. Contiene el primer sencillo «I’m Not Alone», que fue incluido en el UK Top 5 Single, «Ready for the Weekend», que fue lanzado el 10 de agosto y el tema «Flashback» que fue lanzado como el tercer single del álbum el 2 de noviembre.
Harris lanzó su tercer álbum de estudio, 18 Months, en octubre de 2012, en el que se incluyen los sencillos «Awooga», «Bounce», «Feel So Close», «Let’s Go», «We’ll Be Coming Back» y «Sweet Nothing». Ha compuesto y producido para otros artistas como Kylie Minogue, Sophie Ellis-Bextor, Dizzee Rascal, Example, Rihanna (en su gran éxito internacional «We Found Love»), Florence Welch y Cheryl Cole, entre otros.
Según la revista Forbes, Harris fue el DJ mejor pagado de 2013, recaudando un estimado de 46 millones de dólares.
Carrera
El 2 de abril de 2011, Harris confirmó a través de Twitter que estuvo grabando el vídeo para el segundo sencillo de su próximo álbum, titulado «Bounce», en Las Vegas, y que incluye la participación de Kelis. El 29 de abril, la DJ y conductora de radio Annie Mac estrenó la canción por BBC Radio 1, comentando que el sencillo tiene el potencial para ser un «éxito de verano». Éste debutó en las listas del Reino Unido el 19 de junio de 2011 y fue segundo detrás de Changed the Way You Kiss Me del rapero Example. Un segundo sencillo, «Feel So Close», ha sido anunciado y fue lanzado el 21 de agosto. Harris proporcionó la voz, y las remezclas están hechas por Nero, Dillon Francis y Benny Benassi. Hasta abril de 2012, «Feel So Close» había vendido más de medio millón de descargas en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, después de ascender hasta la decimotercera posición de la lista Billboard Hot 100, la más importante del país.
«Sweet Nothing», la canción que contó con la colaboración de Florence Welch, llegó a la primera ubicación en el Reino Unido, siendo su segundo sencillo en obtener esta posición, sumado a «I’m Not Alone». En los Estados Unidos alcanzó el puesto número 10, convirtiéndose así, en el primero en ingresar al top 10 como artista principal en aquel país. Hasta julio de 2013, la canción ha vendido más de 1 216 000 copias en los Estados Unidos.
Con el ingreso de «Thinking About You» en la lista de sencillos del Reino Unido, logró el récord en meter 9 sencillos de un mismo álbum en el top 10, si se incluye «We Found Love», en la que Harris aparece acreditado como artista invitado, como un sencillo de 18 Months. De esta manera, supera el anterior registrado por Michael Jackson incluyendo siete sencillos del álbum Bad de 1987 y posteriormente igualado en 1991 con Dangerous.
La popularidad de Harris fue reconocida cuando su sencillo más exitoso, The Girls, ascendiera en las listas musicales del Reino Unido
El 2 de octubre de 2009, la revista musical BlackBook Magazine lo denominó como «El Rey del Electropop». Muchos de sus fans también lo conocen como «Leyenda».
Cuando ocurrió el problema con John & Edward (Jedward), algunos fans dudaron de la denominación de «Leyenda», alterándolo con muchas acepciones, haciéndose indicaciones como «Calvin Harris es una leyenda que camina en un escenario con una piña sobre su cabeza»20 o «Calvin Harris+Piña=Leyenda». Sin embargo, «Leyenda» sigue vigente en su popularidad como referencia a la calidad de sus producciones y ha tenido un buen desempeño comercial gracias a su música electro dance.
1 _ FRED AGAIN – $1,2 MILLONES
Federico Juan Felipe Gibson (nacido el 19 de julio de 1993), es un productor discográfico, cantante, compositor, multi instrumentista y DJ inglés. En el 66a edición anual de los premios Grammy, fue nominado para Mejor Artista Nuevo, ganó Mejor álbum dance/electrónico para su tercer álbum Actual Life 3 (1 de enero – 9 de septiembre de 2022) (2022), y ganó Mejor grabación electrónica/de baile para su sencillo de 2023 «Rumble» (con Skrillex y Flowdan).
Comienzos y contrato con sello discográfico
A los 16 años, Gibson se unió a un grupo a capela en el estudio londinense de Brian Eno, que era vecino de su familia en ese momento. En 2014, colaboró como coproductor y compositor con Eno y Karl Hyde en sus dos álbumes de proyecto Someday World y High Life (solo compositor). También en 2014, Gibson participó en el evento de ese año Academia de música Red Bull, celebrada en Tokio, Japón.
En junio de 2018, Jorge EzraLa canción de «Shotgun«, coescrito por Gibson, alcanzó el número 1 en el Lista de singles del Reino Unido, Permaneciendo entre los 3 primeros durante 12 semanas consecutivas a partir del 22 de junio hasta el 7 de septiembre. Más tarde, ese mismo año, a Gibson también se le atribuyó la coescritura de «Solo» Clean Bandit presentando Demi Lovato, y obtuvo más éxito con Rita Ora La canción de «Let you love me«. A Gibson se le atribuye la escritura y/o producción de 12 de 15 de Ed Sheeran‘s 2019 Proyecto de Colaboraciones No.6, con canciones acreditadas que aparecen durante un total de 14 semanas en el número 1 de las listas.
Gibson ganó el premio al Productor del Año en el Premios Brit 2020. Es el productor más joven en ganar el título. La victoria fue votada por un grupo de toda la industria A&R ejecutivos y luego fue seleccionado por el Gremio de productores musicales.
